Los "pecadores" de Ryan Coogler representan muchas cosas que los espectadores y las personas que trabajan en la industria del entretenimiento dicen que quieren con más frecuencia. Es una película original con una gran estrella de cine y un director singular que pudo disputar mucho dinero y libertad de uno de los estudios más grandes de la industria.
Lo más importante ,.
La película de terror de $ 90 millones protagonizada por Michael B. Jordan recaudó $ 48 millones en ventas de entradas en los Estados Unidos y Canadá ($ 63.5 millones, incluida la taquilla internacional) durante su primer fin de semana, superando las expectativas y desalentando "una película de Minecraft" desde la parte superior de los gráficos.
El éxito consecutivo de "Minecraft" y "Sinners" le ha dado a los jefes de estudio de Warner Bros. Michael de Luca y Pam Abdy, un espacio para respirar mientras intentan liderar el estudio con sede en Burbank a través de un siguiente fracaso que incluye "Mickey 17" y "Joker: Folie à deux".
Es un punto brillante para una industria que ha estado luchando por recuperarse de la pandemia Covid-19, incluso cuando Broadway y los conciertos se recuperan. "Sinners" tiene críticas estelares, un "A" CinemaScore (el primero para una película de terror) y el impulso viral en línea, por lo que debería tener una carrera larga y saludable.
Y, sin embargo, algunos expertos en negocios cinematográficos han estado actuando menos que entusiasmados, lo que lleva a las personas, incluso criticar la cobertura comercial que describió los resultados como cualquier cosa menos que un logro rotundo.
Un ampliamente compartido de la semana pasada destacó la naturaleza inusual del pacto de Coogler para la película. En medio de una guerra de licitación entre múltiples estudios, los representantes de Coogler exigieron un presupuesto significativo, un recorte final y un porcentaje de la taquilla teatral bruta (en lugar de tener que esperar a que el estudio alcance el punto de equilibrio).
Esos son términos favorables para un cineasta en estos días. Pero el elemento más interesante, fue que los derechos de la imagen volverán a Coogler después de 25 años. Los ejecutivos senior de Rival Studios, que hablaban de forma anónima a Vulture, sonaban la alarma que esto se dará cuenta, y uno dijo que estableció un precedente "muy peligroso" de que "podría ser el final del sistema de estudio".
Eso es un poco hiperbólico.
Estos tipos de términos de acuerdo no son necesariamente desconocidos, pero son bastante raros. Para "Once Upon A Time ... en Hollywood", hizo que Tom Rothman de Sony Pictures aceptara un acuerdo que enviaría los derechos de autor después de 30 años, una modelo heredada de los días del director de "Pulp Fiction" Miramax y Weinstein Co. Pero dos ejemplos apenas hacen una tendencia.
Incluso si solicitar la reversión de los derechos se vuelve más frecuente, ese beneficio probablemente estaría reservado para los cineastas más excepcionales.
Coogler tiene un historial de éxito comercial y crítico, convirtiendo su ruptura del Festival de Cine de Sundance 2013 "Estación Fruitvale" en la clase de peso pesado de directores de franquicias con "Creed" y "Black Panther". Vender boletos mientras mantiene su identidad artística es una hazaña rara, y Warner Bros. Naturalmente quiere estar en el negocio con Coogler, sin mencionar a su colaborador frecuente Jordan. Si el estudio está dispuesto a pagar de más, hay buenas razones para.
Es claramente un testimonio del valor del talento como Coogler y Tarantino (dos veces ganador del Oscar).
Coogler mismo que no necesariamente exigiría recuperar los derechos de los títulos futuros, pero que para una película como "Sinners", sobre los hombres negros que comienzan sus propios negocios en una comunidad de aparcería, tenía sentido. (Warner Bros. conserva el primer y último derecho de negociación para distribuir "pecadores" después de la marca de 25 años, según una fuente de estudio).
Además, renunciar a los derechos de una película después de 25 años podría no ser un sacrificio tanto como parece, según los expertos que hablaron con el Times. Sí, las bibliotecas de películas tienen valor e impulsan ingresos constantes. A menudo son un factor importante en las valoraciones de las adquisiciones, incluida la compra de MGM Studios de Amazon y la adquisición de Paramount por parte de Skydance. Eso no es nada. Pero el valor financiero adicional de una película suele ser marginal después de que haya pasado un cuarto de siglo.
En una era de transmisión que se trata en gran medida de atraer y retener suscriptores, es poco probable que algunas películas más antiguas muevan la aguja. Si abres Netflix, por ejemplo, ¿cuántos de los títulos de películas destacados tienen más de 25 años? Hay muchas series más antiguas que Streampers Covet, pero programas como "Seinfeld" y "Friends" tienen cientos de episodios que hacen que los espectadores regresen.
Un productor que habló anónimamente estimó que las películas tienden a monetizar la mayor parte de su valor en cinco a 10 años.
No obstante, el acuerdo de Coogler puede ser el último signo de un cambio más amplio en medios y entretenimiento. El ex ejecutivo de estudio Doug Shapiro argumentó en A que, a medida que la tecnología interrumpe a los "intermediarios" de la industria, como los estudios, los sellos discográficos y los editores, más poder de negociación está cambiando hacia el máximo talento.
La práctica de permitir que los derechos vuelvan a los artistas de primer nivel después de una cierta cantidad de tiempo ya está bien establecida en la industria de la música, y se ha extendido más allá de los actos más grandes, dijo Bill Hochberg, un abogado veterano de música y medios de comunicación de Raines Feldman Littrell LLP en Los Ángeles. Pero no esperes que se convierta en la norma en el corto plazo para las películas, donde hay más en juego financieramente.
"La reversión de los derechos se ha vuelto común en la industria de la música para los artistas de grabación, que a menudo tienen influencia para recuperar sus derechos después de unos años, por lo que no es sorprendente ver esta tendencia para el talento cinematográfico de la lista A", dijo Hochberg. "Muestra cómo el negocio de la música a veces está un paso por delante del Biz de la película. Pero creo que pasará algún tiempo antes de que la industria del cine adopte las reversiones de los derechos tan ampliamente como lo ha hecho el negocio de la música".
Para Warner Bros., ni los "pecadores" ni "Minecraft" resuelven todos los problemas de la compañía, pero cada uno ayuda al estudio a recuperar su equilibrio después de unos meses. Warner Bros. dijo que era la primera vez desde 2009 que dos películas del mismo estudio recaudaron más de $ 40 millones en el mismo fin de semana (usando números no ajustados para la inflación).
La mayor prueba para el régimen de Warner Bros. vendrá con el lanzamiento de Julio de "Superman", escrita y dirigida por el co-cabeza de DC Studios James Gunn. La compañía también tiene que preocuparse por la próxima película de Leonardo DiCaprio de Paul Thomas Anderson "One Battle After Otro", que conlleva un presupuesto de producción de $ 130 millones antes de los costos de marketing.
Pero si las películas de tipo franquicia como "Minecraft", "Superman" y "The Batman" siguen trabajando, le da a De Luca y Abdy la capacidad de arriesgarse más en proyectos impulsados por el cineasta. Sabes, los tipos de películas que todos se quejan que Hollywood ya no hace.
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