Aunque el meme apareció a fines de los 90, su popularidad puede entenderse a través de la teoría de la mimisis Platón y Aristóteles, que dice que el arte de la imitación es realidad.
Pero antes de ingresar a la filosofía, es crucial identificar una conexión etimológica que conecta el contenido viral con los tiempos antiguos.
El español del idioma explica que la palabra "meme" fue realizada por el biólogo Richard Davkins en 1976. Años, de la palabra griega Mimem, que significa "algo que fue imitado" y ofrece dos definiciones:
metro. Cultural o comportamiento tomado por la imitación de persona a persona o generación a generación.
metro. Imagen, video o texto, generalmente retorcido para fines caricatrescos, que se extienden principalmente en línea.
Meme como obra de arte
Este carácter imitativo del meme es lo que nos permite saltar a la antigua Grecia. Pero para analizarlos a través de prismas filosóficos, primero debemos comprender que el meme compartirá algunas características del arte, hacen reflexiones en el mundo que nos rodea, contiene elementos estéticos y obtendrá elementos estéticos y recibieron intención comunicativa.
Panda aburrida
Se podría argumentar que carecen de intención de arte intencional y que su naturaleza utilizable limitará su existencia, porque trabajan más como un medio que en sí mismo. Sin embargo, su relevancia cultural está creciendo.
Un ejemplo de esto fue el éxito del arte subversivo de la exposición en la ciudad de Mekico 2024. Su popularidad demuestra cómo los memes funcionan como medio estético para difundir información, porque configuran la discusión social y cultural colectiva imaginaria y fomentan. El concepto del "artista civil" del mexicano David Alfaro Sikueiros presentaba su carácter eminentemente democrático: son herramientas disponibles que cruzan las barreras del lenguaje y la cultura a través del humor, la ironía y la crítica social.
Una vez que se configure la categorización de MEMA amplia, viajemos a una antigua Grecia.
El arte que imita
Platón postuló que el arte era una copia de la realidad, pero copias de menor calidad. El filósofo dice en la república:
"Parece que el arte mimético está lejos de la verdad; por eso juega todas las cosas, pero juega solo un poco de cada uno y es una pequeña imagen".
Para él, la realidad real de la idea del mundo: sin cambios, perfecto y accesible solo, no a través de los sentidos. Entonces, nuestro mundo sería una copia de ese mundo ideal y el arte se reduciría a una copia de una copia, es decir, sería doblemente imperfecta. Además, dice Platón, podría distraer y desviar a las personas de la búsqueda de conocimiento y verdad, porque promueve emociones irracionales y superficialidad.
Pero su visión de imitaciones no es completamente negativa. Platón reconoció que el arte podría aprovechar el carácter de los ciudadanos ... si se regula adecuadamente. Para hacerlo, debe estar orientado hacia modelos virtuosos que eviten las influencias negativas y que promuevan la justicia y la armonía.
Teoría aristotélica
Mientras tanto, Aristóteles ocupa la capacidad de arrestar artes. En su poética, da un valor positivo a las imitaciones, en la medida en que no solo refleje la realidad, sino que también permite especular sobre el futuro, siempre que tenga una referencia creíble que se conecta con una experiencia real.
Cuando se analizan las tragedias, predice que este tipo de trabajo, a través de la presentación de verdades universales, tiene la capacidad de causar catarsi. Este concepto puede entenderse como purificación emocional en el espectador, que lo libera de sus pasiones a través de la experiencia de la piedad y el miedo. En cuanto a la comedia, el daño de imitación de las peores personas causa risas y pensando en los aspectos absurdos de la condición humana.
Esta purificación emocional es necesaria para el bien psicológico, porque permite a las personas enfrentar y manejar su propia angustia a través del arte.
De hecho, esta intuición aristotélica tiene supervivencia neurobiológica. El funcionamiento de los espejos de las neuronas "nos permite comprender la infección emocional causada por los actores de China o teatral, sentir odio o amor, espejo de las neuronas, simularnos, lo que nos permite comprender los estados del estado de ánimo".
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Aristóteles también describe los elementos componentes del drama en detalle. La trama y la caracterización son esenciales para mantener la coherencia y la probabilidad de la historia, mientras que dan vida a los personajes que conectan al espectador con sus dilemas y preocupaciones. Término verbal y mostrar el refuerzo de la dimensión sensorial y visual. La canción y la música aumentan la experiencia estética y mejoran el mensaje de trabajo.
Todos los elementos se combinan para la producción de intenso y movimiento de experiencia estética y moral. Por lo tanto, se logra la belleza del trabajo y los vínculos con la audiencia para promover una introspección significativa.
Traducción de memes
De esta manera, podemos establecer un salto a lo que sugerimos para meme. Y cuál es una mejor manera de mostrarlo que el uso de algunos protagonistas inspirados de este artículo.
Memes de ciencias sociales / Facebook
Memema sobre Plateau Doble imitación imperfecta de la realidad. No solo simplifica su pensamiento, sino que también desconforma para ajustarlo a Internet. De esta manera, podemos distraernos de lo esencial: el propósito de los métodos dialécticos era que las conversaciones logran una mayor comprensión de conceptos básicos como la justicia, la virtud, el bien y la purificación del alma, lo que nos lleva a una visión más alta en el mundo.
Pero con ironía, el meme también puede ayudarnos a comprender la validez y las restricciones de los argumentos del filósofo y la naturaleza ficticia de su trabajo.
Guarnición
Aristóteles transforma el principio básico de su metafísica al cargar la curiosidad innata del ser humano. Es tan irónico que está bien dirigido a la sabiduría, pero sin cierto propósito, nos lleva a la frivestidad de los chismes.
Memema, entonces, incapera algo de verdad e impulsa las emociones en aquellos que piensan, usan o transforman la combinación de elementos semióticos, narrativos y contextuales. Son el desarrollo cultural efímero de nuestras experiencias, sentimientos y críticas comunes. Su accesibilidad, simplicidad y adaptabilidad a otros contextos de las reflexiones del mundo globalizado y digital en cambios constantes.
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