Minecraft Film, que se publicó en abril de 2025. Recaudó casi mil millones de dólares en la taquilla, probando su éxito entre la audiencia familiar. Los adultos que fueron a ver, lograron diferir en su versión instrumental de volumen sólido "simplemente no puede obtener suficiente" modo Depeche.
La elección de esa canción no es accidental. El cine infantil no solo se considera niños. Es obvio que se han desarrollado los argumentos de las películas, dejando al lado de las vistas ingenuas o los inconvenientes para los tiempos actuales.
No es solo un cambio debido a la situación social, sino que la producción de películas para niños cerca de esas producciones cinematográficas destinadas a otros sectores de población. A veces lo hace, a veces no es fácil definir las rayas de edad para las películas. Y la música aún contribuye a las toallitas de barreras entre generaciones.
Motivaciones de la industria global
Usted se pregunta por qué es interesante expandir la audiencia de cualquier producto es una conversación sobre la necesidad de éxito comercial, en este caso asociado con el cine. Las películas para niños actuales, en el porcentaje no son insignificantes, como familia, y se necesita mucha más gente en las habitaciones que si su público objetivo se ha ido a ver una película solo o en pareja. Entonces, favorecer que el largometraje tiene códigos que despiertan el interés de los espectadores adultos es una estrategia extremadamente exitosa.
No hay duda de que esta audiencia de alguna manera se conecta con los formatos y tramas de muchos contenidos audiovisuales destinados al mundo infantil. Sin embargo, esto se puede decir que, después del modelo original de Disney, hubo evolución. En este sentido, compañías como DreamWorks siguieron los argumentos y modelos de animaciones para la generalización de la audiencia.
Del mismo modo, Pikar es la propia adquisición de Disney Answers, entre otras cosas, que esta es la necesidad de revivir un cine infantil a través de un modelo exitoso de éxito entre crítica y público, como la producción de estudios de animación digital.
Música en el cine: una herramienta poderosa
Una de las formas más poderosas de encantar a un adulto es el uso de la música. El cine es idiomas oficiales en los que el elemento de sonido penetra inconscientemente en el espectador.
En el avión, nos referimos a una de las formas más comunes y más comunes para atraer que la audiencia es el uso de ciertos códigos culturales. Son elementos conocidos por los espectadores adultos que los sirven para generar una comprensión especial de la película.
Algunos de estos códigos se perfilan durante el tiempo y se usan por discreción y sin ninguna modestia. Sirven como un ejemplo del uso de la "Cavalcata de las Valkuirias" vagneriana antes de la aparición de helicópteros en el apocalipsis ahora; El uso de "tocar y escapar en re m". Baha nos llevará a los entornos asociados con los vampiros; o inclusión de "bomba y circunstancias" de Elgar en todo tipo de partes académicas ...
'Cballgata' de Wagner en Apocalypse Now.
Sin embargo, aquellos que están más interesados en la mayoría de nosotros se usan de manera oportuna para garantizar que los espectadores adultos todavía estén enganchados a la película. Se trata de su discurso condolencias para asimilarlo mejor.
De Flashdance A Elton John
Son innumerables y de crecimiento, casos en los que los clichés musicales aparecen como un elemento clave en las producciones cinematográficas actuales. En gran medida, el éxito de crear productos intergeneracionales se basa en el uso de estas referencias. No hay nada más que pensar en cómo la serie Simpsons ha dado al elemento consoluble de alusión en su formato.
Hay impresiones musicales que son clásicas para su nitidez en las películas destinadas a los niños. Por ejemplo, en Shrek 2 (2004), indica un mito cinematográfico de ochenta flash. Y en Gnomeo y Julieta (2011), la música Elton John, y su propia estética, son un estímulo obvio para comprender películas para adultos.
'No me rompan el corazón' de Elton John en Gnomeo y Juliet.
Por su parte, el Spanish Lost Lince (2008) contiene una gran invitación directa a la música de Anton Garcia Abrila (del programa de televisión El Man and Earth, de Felix Rodríguez de la Fuente). Esto no es más que una audiencia guiñada que era un hijo de los años setenta y ochenta.
Continuemos hoy
En producciones recientes, este procedimiento es constante.
Así, por ejemplo, Kung Fu Panda 4 (2024) muestra las adaptaciones de los años ochenta "Train Crazy" de Oszi Osbourne, adulto, adulto, adulto ilustran el tema de los niños en la playa "VoUledn es agradable".
No son los únicos. El éxito de Disney este año resort Lilo y Stitch, como una versión animada de Elvis Presley ya lo ha hecho con un doble propósito. Por un lado, busca causar la atmósfera hawaiana justo cuando el sonido de la guitarra de acero fue precedido por las escenas de Bob Esponja. Por otro lado, trata de establecer una conexión entre esa música y las circunstancias que conducen a Elvis con el archipiélago hawaiano, básicamente la primavera de su éxito con Aloma del concierto de Hawai.
Grabando la escena de lilo y puntada en la que el alienígena sirve como una aguja y una pestaña del sapo para interpretar a Elvis.
En Gru 4, mi villano favorito (2024), los Minions se refieren a Van Halen, al igual que 2015. Años, lo hicieron con Beatles. En esa ocasión, los protagonistas salieron a la alcantarilla desde el camino opatien mientras los músicos cruzaron el cruce de peatones en el ritmo de "Love Me".
Y, guiño música en la música, en la última versión de cómo entrenar a tu dragón, característica de John Williams, creador de Star Wars Tunes, Indiana Jones o Jurassic Park, entre muchos otros, entre muchos otros.
Como vemos, la lista de múltiples ejemplos no sería el final. Hay sonidos esenciales que nos abren a un cine para todas las audiencias.
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