Cuando usamos la trascendencia de las palabras, podemos discutir su valor filosófico en el cubo o también podemos referirnos al santo tomás de acuín y la filosofía escolar de los trascendentes manifestados en unidad, verdadera, bondad y belleza
Pero aquí estamos interesados en la lingüística de la etimología que muestra sobre toda la altitud, que está subiendo: "a través de, más ancho) y 'Scandeers' (clangos" (pañuelos). La trascendencia nos obliga a mirar la parte superior.
El segundo significado se refiere a un lenguaje directo sobre lo que es importante. Por lo tanto, si proponemos la importancia del arte moderno, traemos su papel en nuestra sociedad de consumo, preguntando qué quedará para la descendencia del arte del presente.
Resumen de video y trascendencias de seminarios y arte contemporáneo en Palar. Ars mutandi
La creación 20 y el siglo XXI es un campo de operaciones fértil para todo tipo de mezclas estéticas y éticas. Más de cien años, los artistas rompieron sus patrones y criterios en reformas consecutivas y contrainformación, entrando inusual y poco probable.
Por lo general, se descuida en un mundo moderno, tecnológico y científico, aunque hay ejemplos de artistas asociados con los NAO y esotéricos desde finales del siglo XIX, ver Hilma AF Clint o grupo de grupo de grupo de pintores trascendentales.
Todavía confirmamos la separación del artista secular con el mundo, al menos obvio. Si, como el filósofo de José Luis Pardo dice que el populismo de la identidad es una nueva religión católica, puede haber una forma de caída de ayuda que permita el funcionamiento de los dogmas actuales. Las tendencias artísticas bajo la influencia de las corrientes posmodernas siguieron siendo políticas ideológicas (decoloniales, feministas o ecologistas) que están dirigidas en gran medida a los poderosos museos y programas estatales. A priori no tiene un mensaje de masa que significa una ruta negativa, que va en contra de lo contrastante. Pero eso puede cambiar.
Artistas cristianos inspiradores
Siempre latente, sin embargo, sin hacer ruido, se espera que esté por debajo del abismo divino a continuación, Crestado. Dios hombre o inhumano?
Los ejemplos se interrumpen inmediatamente cuando vemos una pregunta que es una sensación de vida trascendente exaltada. Los malditos artistas ya han disfrutado los años de Bonanze, ¿pasaremos a Bebeed ahora? La actriz y directora de la etapa Angelica Liddell está progresando hoy, y su dramaturgia crea laymatters o publicidad misionera o catequesis pastoral.
Canto a San Juan de la Cruz, Gustavo Torner (1991). La Real Academia de Bellas Artes de San Fernanda / Vegap
Vemos la influencia de la película, en la que los tramos espirituales, podemos pensar en los padres del desierto, los monjes erémicos que entraron en la brecha de la vida en el siglo II que se rinden completamente a Dios en el siglo II. La aparición del director de cine, Oliver Lake, refleja la imagen del Cristo de Jesús, que predica la calma y la profética.
En la música, discos como la superestrella, como Rigerta, íconos como Rosalia, "aunque la noche es", que se adapta a Anoushka Shankar y Gold Panda, y en el concierto de panda de Anoushka Shankar y Gold y los Pandas dorados introducen una canción San Juan de La Cruz, y los grupos experimentales no nos indican no estrivlar.
Encontramos resonancia a los artistas de vanguardia que investigaron como creyentes en formas presentadas, con la abstracción de Mondrian, Rothko o torner para figurar a través del cine extendido, José Valdelomar. El diálogo de Perejaumea con la cruz, Llorenc Barber con un campanario y el mago Gaudi comienza a canonizar. En los límites de los conceptuales y las aguas residuales, ya que el medio es el Eullia Valldoser. Algo indica que las líneas finas unen la espiritualidad, la mística y los artistas gracias a su carisma distintivo.
Dibujo de San Rafael Arnaiz y Baron, Traprespense Monk, se incluyen en sus archivos. 'Vida y escritos Frai Maria Rafael Arnaiz y Barón. Monk Trapense ', editar. Alivio eterno. Madrid, 1966
Antes de la Guerra Civil española, una arquitectura para estudiantes jóvenes con aspiración artística, Rafael Arnaz, ingresó al monasterio de San Isidro de Duenas en 1934. Años y ya se considera el mundo del siglo XX.
Monasterios abiertos
Creadores como Federico García Lorca o Luis Bunuel son el monasterio frecuente El Paular, así como los campos de becas en esta Rascafria monástica del enclave, y que vivían en las mismas células, donde encontraron lugares de jubilación. El artista decorado es alguien que necesita rutina y repetición, y el espacio aislado permite la concentración.
En España tenemos un número muy alto de monasterios, más de 700, que es un país con mayores cajas de cierre en Europa. En los últimos años, abren su estadía para una estadía temporal para mujeres y hombres. Se encuentra en paisajes naturales inusuales para su belleza, a través de la canción de Grubska y un ritmo de oración (siete oraciones, entre el comercio y el comercio completo), proporcionan las condiciones de observación y meditación terapéutica.
Rebeldes contra el mundo
Las órdenes de Monacne permanecieron sin cambios durante siglos, suponiendo que una de las experiencias comunitarias más antiguas en Occidente. Por otro lado, los artistas modernos buscan formas alternativas de apoyar, nuevos modelos de existencia, revisan precisamente el individualismo en busca de experiencia conjunta.
En el momento de la exposición en redes y termómetros asfixiadores, archivos y ladrones de datos, los monasterios esperan mouse que el anterior, protegido y pueden ser una respuesta. En su ocultación, cultivo de ahorros, anonimato y verano de normas convencionales, predican desprecio contra el capitalismo más agresivo y vibrante. Ellos, de sus bienes inmuebles y su refugio pacífico, otros rebeldes inutilizables de la historia.
Similidades entre el deseo de plenitud poética y ejemplos de vida contemplativa. ¿Tendría sentido que dos mundos, Laik y Monacal vivan juntos? Después de todo, los planes viajaron, fueron groseros que luego se dedicaron a las comunicaciones de la soledad en el "Dependiente libre de Dios", alabando la pasión de la fuerza divina.
¿Podría la criatura estar de la misma manera sin fe para estudiar órdenes de respeto, curiosidad y observación? Ejemplos no desaparecimos: Le Corbusier estaba trabajando para un cristiano, porque levantó la magnífica iglesia en Ronchamp y el Dadaísta Hugo Ball, después de los ácaros y el anarquista Kabaret Voltaire, dedicado a leer místicos y cristianos.
Al final de la carretera ocupada, cuando volvemos al silencio, la frase de Carta nos recuerda que "solo cuando el lenguaje deja de ver".
Una imagen del interior de la capilla criada por Le Corbusier en Ronchamp. Escarlata / flickr
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