A lo largo de mis exploraciones literarias, he profesado durante mucho tiempo mi creencia de que la literatura es unaPortal para comprender el mundo: un medio para comprender cómo perciben otras culturas.existencia, mortalidad y significado mismo. Entre…
A lo largo de mis exploraciones literarias, he profesado durante mucho tiempo mi creencia de que la literatura es una Portal para comprender el mundo: un medio para comprender cómo perciben otras culturas. existencia, mortalidad y significado mismo. Entre los autores que fundamentalmente Quien reformuló mi adolescencia y principios de mi adultez fue José Emilio Pacheco. Su La novela "Morirás muy lejos" se volvió transformadora. He vuelto a él tres veces.
Sin embargo, la historia de Pacheco desafía el arquetipo romántico que construimos en torno a los artistas. el era no nació en el tumulto de la revolución, ni fue moldeado por privaciones o traumas. Y sin embargo su La literatura exhala melancolía, una tristeza profunda, casi física, que impregna su trabajar. Quienes lo conocieron bien describen una paradoja: una figura seria y reservada cuyo su ingenio era agudo y cuya amabilidad era genuina. Era un hombre consumido por la música, un pasión que canalizó a través de la poesía en algo luminoso.
José Emilio Pacheco Berny
José Emilio Pacheco Berny llegó a la Ciudad de México el 30 de junio de 1939, en momentos en que su nación estaba construyendo la ficción de la modernidad y el progreso industrial. Su La infancia no fue ni desesperada ni ordinaria. Su padre era abogado y contador. Su familia carecía de riqueza pero rebosaba capital intelectual. Su hogar se convirtió en un salon where the era's great minds gathered — José Vasconcelos, Juan de la Cabada, Martín Luis Guzmán, Julio Torri — figures who would later define Mexican letters.
Es imposible exagerar lo que ofrece un entorno así. Pacheco fue Intelectualmente precoz, lector voraz desde pequeño. Se devoró al hispano Canon americano: Borges, Alfonso Reyes. Pero también miró más allá de su propia tradición, absorbiendo la literatura mundial con algo parecido al hambre.
Su padre tenía otros planes. Con la esperanza de transmitir su práctica jurídica y su clientela, dirigió his son toward the Universidad Nacional Autónoma de México. For a time, Pacheco cumplido. Pero a los diecinueve años abandonó la jurisprudencia por la literatura, elección que Debió haber desconcertado a su padre, aunque tal vez no lo sorprendió.
La temprana ruptura llegó por medio de Carlos Fuentes, que reconoció las dotes de Pacheco y Abrió las puertas a revistas y suplementos literarios. pero era fernando Benítez — that colossus of Mexican cultural life, founder of the magazine La Cultura en México, que realmente transformó la trayectoria de Pacheco. A través de las páginas de Benítez, Pacheco encontró a su generación y su generación lo encontró a él.
Un hombre de su generación.
Al igual que sus contemporáneos literarios, Pacheco cuestionó el nacionalismo, luchó con la historia, Reflexionó sobre la ciudad, la muerte, la memoria y la verdad. Lo que lo distinguió fue su negativa a ornamento. Su lenguaje era directo, austero. A su ojo crítico no se le escapaba nada. Y dominaba, con igual maestría, casi todas las formas literarias: poesía, cuentos, novelas, ensayos.
Este eclecticismo importaba. Significaba que cualquier cosa que lo consumiera, y él era consumido por mucho, podría canalizarse a través de múltiples prismas.
¿Qué deberías leer de Pacheco?
Lamentablemente, sólo dos de las obras principales de Pacheco existen traducidas al inglés: "Batallas en el desierto" (1981), una novela, y "Morirás muy lejos" (1967), también una novela. La escasez de traducciones al inglés es, francamente, un fracaso de la literatura literaria estadounidense. establecimiento.
'Morirás muy lejos'
El título en sí encierra una tragedia. La novela alguna vez se tradujo al inglés como "You Will Muere en una tierra lejana", una interpretación literal que pasa por alto por completo el impulso filosófico. El libro no habla simplemente de geografía sino de dislocación en el tiempo, el ser y la conciencia. Evoca la guerra, la humanidad y las cuestiones religiosas que nos atormentan.
La novela se desarrolla contra el Holocausto y la persecución de los judíos: trauma histórico. que Pacheco se acerca de manera oblicua, permitiendo a los lectores completar la narración ellos mismos. No somos testigos del acontecimiento sino de la imposibilidad de narrarlo. Nos enfrentamos, a través de pasajes fracturados y silencios deliberados, nuestra propia capacidad de crueldad. El El libro derriba el tiempo lineal, fracturándose en fragmentos temporales que obligan al lector a para pausar, recalibrar y comenzar de nuevo.
Los críticos lo llamaron experimental. Tenían razón, aunque "adelantado a su tiempo" difícilmente lo refleja. Pacheco estaba reinventando la estructura misma de la novela décadas antes de que la fragmentación se pusiera de moda.
'Batallas en el desierto'
Esta novela y la canción que inspiró, compuso e interpretó por Café Tacvba, se convirtió en el himno de toda una generación mexicana. A través de Carlitos, un niño en La Roma durante la decadente década de 1940, y su amor obsesivo por su maestra de escuela Mariana, Pacheco construye algo más grande: una crítica a lo contradictorio de México proyecto de modernización, sus promesas y sus fracasos.
El libro funciona como una elegía y un documento histórico. Pacheco lamentó el Ciudad de México que conocía, incluso mientras documentaba su metamorfosis. Léelo ahora, en el siglo XXI, y sentirás el peso de su nostalgia (y quizás compartirás su alarma por lo que se ha convertido su barrio.
cuentos cortos
"Medusa's Blood" inauguró la carrera de Pacheco en la forma. Su ficción corta es indispensable. A pesar de su brevedad, estas historias contienen todo el espectro de sus obsesiones: el tiempo, la muerte, la ciudad, el amor, la traición. Más importante aún, ejemplifican su estilo directo y sin adornos, libre de la verbosidad barroca que caracterizó gran parte de la prosa mexicana. Esta claridad es revolucionaria.
Poesía
Los eruditos literarios consideran sus versos como poesía perfecta, poesía perfecta. Incluso cuando el abandonó las formas métricas tradicionales, sus líneas conservaron un carácter casi matemático. precisión. Sus métricas fueron impecables.
Sus poemas son actos de homenaje tanto a escritores mexicanos como a maestros extranjeros. Pero su El verdadero poder reside en su sensibilidad profética. A finales de los años 1960 y 1970, cuando la sociedad movimientos convulsionaron a México y la desigualdad se profundizó, Pacheco previó el inminente exilio de la vida pública, su transformación en un bien de lujo, casi un perversidad, dentro del frío cálculo de la modernidad.
Abra cualquier colección traducida y encontrará que se repiten las mismas preocupaciones: el paso del tiempo, la inevitabilidad de la mortalidad, la naturaleza de la pérdida. Sus poemas no consuelan; ellos educan. Nos enseñan a ver el mundo de nuevo, a vivir con mayor presencia. Todavía Debajo de esta superficie contemplativa se encuentra la crítica: un comentario continuo sobre la situación social. Patologías de la segunda mitad del siglo XX.
El "Nuevo Álbum de Zoología", creado en colaboración con el pintor Francisco Toledo, tiene una resonancia particular para mí. Mi padre me lo regaló cuando era niño, cuando podía. apenas descifrar los poemas. Sin embargo, fue a través de ese libro que me enamoré del arte por primera vez. sí mismo. Sólo el recuerdo justifica su existencia.
El traductor que afirmó no traducir
Pacheco insistió en que no era un traductor sino un recreador. Sin embargo, si los lectores españoles poseen traducciones ejemplares de TS Eliot, Tennessee Williams, Oscar Wilde y Samuel Beckett, le deben esta abundancia. Creía, con una actitud casi religiosa convicción de que el idioma nunca debe ser una barrera para la literatura. Sus traducciones ganaron premios y abrieron la América española a voces extranjeras.
En entrevistas, Pacheco articuló algo crucial: la traducción es un acto tan creativo como escribiendo una novela. Seleccionar la palabra precisa para honrar el significado del original es tan difícil como inventar toda una narrativa a partir de la nada.
"Cómo es" de Samuel Beckett, publicado en 1966 por Joaquín Mortiz, se erige como su obra maestra en la forma. Encontrar un ejemplar en una librería contemporánea es imposible, aunque las copias de esa época siguen siendo asequibles. Si tu español lo permite, búscalo.
Promotor y difusor cultural
Nadie me preguntó, pero creo que el mayor amor de Pacheco fue el conocimiento mismo: la cultura en su sentido más amplio. Esta convicción animó su periodismo.
En Excélsior y Proceso, escribió desde una perspectiva cultural, ejerciendo la crítica literaria como herramienta. herramienta para el comentario político, resucitando momentos y figuras olvidadas, descartadas movimientos.
Escribió extensamente sobre Jorge Luis Borges y el modernismo mexicano – artístico movimientos que se oponían al nacionalismo y, en consecuencia, fueron borrados de las listas oficiales. historias. Pacheco los rescató del olvido, los devolvió a la vista. Al hacerlo, él realizó un acto de arqueología cultural que aún resuena.
Un legado de disidencia
Pacheco acumuló honores durante su vida. Sin embargo, parecía incómodo con aclamación, como si dudara de su propio valor. Sigue siendo uno de los más grandes de México. escritores, sin embargo.
A lo largo de más de treinta obras (excluyendo traducciones, guiones e innumerables columnas esparcidas por periódicos y revistas; mantuvo una actitud constante postura: crítica, escéptica, alerta ante los abusos del poder. Y siempre presente estuvo su amor por lenguaje mismo, por la precisión y música de las palabras dispuestas en secuencia.
Su estilo habló a una generación que desconfiaba de las grandes narrativas y del nacionalismo, una generación que se volvió hacia sí misma, hacia las experiencias universales del amor, el miedo, la muerte, la incertidumbre y las particulares experiencias mexicanas de crisis y nostalgia. En el trabajo de Pacheco encontraron validación.
Leer a Pacheco es presenciar a México desde una doble óptica: amor y crítica. simultáneamente. Estaba enamorado de su ciudad, sus calles y su historia, pero nunca ciego a la devastación que provocó la modernización. Contenía contradicciones. el era perpetuamente insatisfecho, reescribiendo su trabajo con cada nueva edición, nunca del todo satisfecho que había dicho lo que había que decir.
'Alta Traición' ('High Treason')
Concluyo con el poema más devastador de Pacheco; lo que sigue es, sin duda, un traducción imperfecta al inglés. Sin embargo, capta algo esencial sobre la vida de Pacheco. Postura hacia el nacionalismo, el gobierno, la patria y el amor:
No amo mi Patria. Su fulgor abstracto es inasible. Pero (aunque suene mal) daría la vida por diez lugares suyos, cierta gente, puertos, bosques de pinos, fortalezas, una ciudad deshecha, gris, monstruosa, varias figuras de su historia, montañas (y tres o cuatro ríos).
No amo a mi Patria. Su brillo abstracto es esquivo. Pero (aunque suene mal) daría mi vida por diez de sus lugares, ciertas personas, puertos, pinares, fuertes, una ciudad desgarrada, gris, monstruosa, diversos personajes de su historia, montañas (y tres o cuatro ríos).
Este poema ha habitado mi pensamiento durante años. En él me he encontrado repetidamente. Todavía También lo cuestioné, lo interrogué, lo resistí. Que Pacheco provoque tal reacciones, incluso ahora, mucho después de su muerte, es quizás la medida más verdadera de su logro.
María Meléndez es una influencer con media licenciatura en periodismo
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