La música es un lenguaje universal que nos emociona, sea recuerdos y nos conecta con los demás, sin la necesidad de palabras. Pero, como cualquier forma de expresión, también refleja nuestra sociedad y sus desigualdades. A lo largo de la historia, los compositores fueron invisibles; Los instrumentos y géneros musicales eran palomas de acuerdo con el sexo; Y la diversidad cultural, muchas veces, no encontró espacio en las aulas.
Aquí propongo estrategias específicas y simples para llevar la música a las aulas como una herramienta de transformación.
Voces de mujeres olvidadas
A lo largo de la historia, los compositores permanecieron en la oscuridad, empujaron las estructuras que privilegiaron otros votos, las voces de los hombres. La recuperación de sus actos y contar sus historias en las aulas no es solo un gesto de justicia, sino también una forma de mostrar a las niñas y los niños que la creatividad no tiene género.
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De esta manera, en clase puede incluir contribuciones de compositores menos conocidos, como Elisabeth Jakuet de la Guerre (1665-1729) compositor de la corte o AMI (1867-1944) escrito por la primera sinfonía compuesta por la mujer estadounidense, en el repertorio para trabajar.
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En el aula, podemos escuchar sus preparativos más apropiados, comprender por qué saben menos y qué contribuyó a la historia de la música. También se puede sugerir a los estudiantes que exploran datos menos familiares en la historia de la música.
Pueden usar catálogos digitales como el Proyecto de la Biblioteca Internacional de la Biblioteca de resultados de la música (IMSLP), una base de datos de bibliotecas nacionales y universitarias o recursos especializados como Oxford Music Online o Women in the Music Portal.
Hay repositorio académico (Google Spyar, Dialnet) en el que la búsqueda de palabras clave como "compositores femeninas", "mujeres en la historia de la música" o "compositores olvidados" ofrecerán resultados útiles para sus investigaciones. También pueden recurrir a plataformas de escucha (YouTube, Spotify, Nakos Music Library), donde se encuentran más y más líneas para obras renovadas.
Estereotipos en la elección del instrumento musical
En algunos contextos educativos, todavía existen prejuicios: se alienta a los niños a tocar ciertos instrumentos como la guitarra o la batería; Chicas, hacia otros como una flauta o piano.
En el aula, las actividades se pueden organizar en varios instrumentos sin sugerencias previas de maestros. Es interesante concluir esta tarea con el "círculo de reacciones" en el que los estudiantes comparten qué instrumento sorprendió, a quién le gustó y por qué.
Música de otras culturas
La música de diferentes partes del mundo es una puerta directa a otras culturas. El poder de enseñanza de SLA para respetar diferentes y ayuda a los estudiantes a ver la riqueza que nos rodea.
Muestre videos cortos sobre conciertos o actuaciones de diferentes culturas, lo que indica su origen o significado cultural y destaca varios elementos (ritmos, bailes, instrumentos) que utilizan ayuda para abrir el horizonte crítico de los estudiantes y alentar su creatividad.
Por ejemplo, podemos usar Assalararno (también llamamos y kass-kass), el instrumento de África occidental formó dos pequeñas calabazas unidas a una cuerda. El sonido aparece cuando se mezcla y golpear es entre sí, creando ritmos sorprendentemente que siguen canciones y bailes en la celebración de la comunidad.
Escuchar y ver este instrumento se toca para pensar en cómo nace la música de los materiales disponibles en todos los entornos y cómo, de algo obviamente simple, puede construirse en algo obviamente simple y compleja tradición rítmica. Además, compararse con mejores instrumentos, como Maracas o Castanet, ayuda a identificar similitudes y diferencias, lo que favorece el respeto por la diversidad cultural.
Aula
Organice talleres de música comunes que pueden adoptar dos formatos complementarios: por un lado, talleres teóricos, en los que las características de las piezas o las corrientes musicales se explican fácilmente; Y, con otros talleres prácticos, donde los estudiantes y las familias pueden tocar instrumentos, cantar o bailar juntos. Ambos enfoques se enriquecen entre sí, porque la comprensión del contexto de la música ayuda a valores más durante la interpretación del grupo.
El ejemplo concreto sería un taller en el que se invitó a las familias a traer canciones tradicionales de su cultura de origen. Se puede alentar a algunos a interpretarlos en vivo si tocan el instrumento, mientras que otros pueden compartir grabaciones o enseñar cartas y significados. Mientras tanto, los estudiantes pueden preparar presentaciones cortas para introducir estilos para escuchar o seguir piezas con percusión simple en clase. De esta manera, se genera espacio intergeneracional y multicultural para reuniones, lo que mejora la conexión entre la escuela y la comunidad.
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En cuanto a la organización, no se trata de maestros tomar esto en paz, más allá de su horario y sin recursos. Es muy sostenible plantearlo como una iniciativa del Centro Educativo, que apoyó a la Dirección y reconoció en el proyecto pedagógico, por lo que es parte de la programación oficial. Por lo tanto, se pueden asignar tiempos específicos, coordenadas con asociaciones familiares y tienen apoyo a la logística para que la actividad sea sostenible y tenga continuidad.
En el momento de la pantalla, cuando aumenta la necesidad de empatía y relaciones humanas, la educación musical no solo enseña conceptos, sino también para escuchar el corazón, el tiempo de cada voz y creó el futuro donde nadie se ha ido.
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