En el otoño de 1971. Año, la astuta y la piedra familiar estaban "aterrizando", aterrizó como una revolución pacífica. Después de dos años de silencio, los fanáticos esperaban una mayor sensación de buena función del conjunto.
Lo que eran en lugar de lo artificial fue algo asesinado y más premías, pero profundamente íntimamente y experimental. Este no era solo un álbum; Era el sonido de una mente inquieta de la música restaurada en el interior.
En el centro de todo, había piedra en el frente.
Mucho antes de que el estudio de la casa se convirtiera en una norma industrial, la piedra, que murió el 9 de junio de 2025, convirtió el estudio en el santuario e instrumento. Y mucho antes de que el muestreo definiera el sonido de un hip-hop, usó ritmos de cassette y máquina para deconstruir canciones existentes para reunir otras nuevas.
A medida que alguien pasa su tiempo trabajando en disparos remotos y producción de audio, desde la construcción de arreglos solares completos para trabajar digitalmente en los continentes, estoy profundamente a cargo del enfoque de SLO Stone para hacer música.
Fue uno de los primeros artistas importantes que adoptaron por completo los discos como un espacio de composición, no actuar. Cada rebote inverso, cada máquina para la batería, cada aliento de sobredosis se ha convertido en parte del proceso de escritura.
Desde los pernos de las ratas hasta el fabricante del dormitorio
SLI and the Family Stone Early Albums, incluyendo "Dance on Music" y "Stand!" - Se registraron en las mejores instalaciones como el estudio de CBS en Los Ángeles bajo el liderazgo técnico de ingenieros, como Don Poloes y con la supervisión del fabricante de David Rubinson.
Estas sesiones dan pistas brillantes y ajustadas por radio que enfatizaron cuernos estrechos, voces grupales y sonido pulido. Los fabricantes también apreciaron la energía de rendimiento en vivo, por lo que la banda completa se grabará juntas en tiempo real.
Pero hasta principios de la década de 1970, la piedra se quemó. Las dobles presiones de la fama y los requisitos para la industria se han vuelto demasiado. La lucha con la adicción a la cocaína y el PCP, todo se ha trasladado a cada vez más desfavorable que las banderas, los gerentes e incluso sus amigos.
Entonces decidió retirarse de sus guerreros cerca de Bel Air, California, fingiendo su hogar en un búnker de música. En, podría trabajar en sus propios términos: aislado y incorrecto, pero gratis.
La piedra dependía en gran medida de la superación al filmar música desde mi casa. Archivo Richard McCaffrei / Michael Ochs a través de Getty Images
Sin un regalo completo, la piedra se convirtió en un conjunto para un hombre. Se inclinó duro para superar: filmar un instrumento al mismo tiempo y construye sus canciones con fragmentos. Con más máquinas de cinta, quitaría cada parte de la anterior.
El álbum obtenido, "Hay un desastre", era como si no fuera nada que había grabado anteriormente. Suena borrosa, dentada y decepcionada. Pero también es profundamente intencional, como si alguna imperfección sea parte del diseño.
En "Poética de Rocks", el musicólogo Albin Zak describe este enfoque de producción de "compositor", donde la filmación en sí se convierte en una forma de escritura, no solo documentación. El proceso de la cámara para "Hay un desastre que" refleja esta forma de pensar: cualquier hacinamiento, el ritmo de los bucles y las imperfecciones sónicas funcionan más como explosiones que en el rendimiento.
Automatización de ranuras
La parte clave del kit de mesa era el ritmo maestro del rey, una máquina de batería preadjustada que se usaba ampliamente.
No fue el primer ritmo de la caja en el mercado. Pero se usa la piedra que probablemente fue la primera vez que tal máquina moldeó toda la estética del álbum principal. Partes del tambor en su camino "Family Affair", por ejemplo, no están balanceándose: se trazan. Lo que podría verse como Heartless se convirtió en su tipo de alma.
Este abrazo temprano de ritmo mecánico prefigura lo que luego se convertiría en la base del hip hop y la música electrónica. En su libro "Dawn Dava", el erudito Adam Patrick Bell llama a este turno "Roth Rothinition, el Rey los alienta a revisar su proceso de ritmos para reconsiderar sus canciones, un poco más corto, enfatizando el periférico.
Aunque las muestras no aparecerían hasta años después, el trabajo de piedra ya contenía este repon, en capas y una estructura basada en bucle que se convertiría en característica de la práctica.
Grabó sus partes a las que los DJs futuros grabaron registros: aislados, repercivos, obsesionados rítmicamente. Sus líneas de fábula, teclados y ruidos vocales a menudo sonaban como rompecabezas de otras canciones.
El científico musical Will Fulton, en su innovación de estudio, discute que los fabricantes como Stone ayudan a Pioneer a acceder a un enfoque de fragmentos para la creación de música que se volvería central para el hip-hop de ADN. El proceso de la piedra predijo la mentalidad de que la canción no necesariamente escribe la parte superior hacia la parte inferior, pero algo está montado, ladrillo de ladrillo, de lo que está disponible.
Puede que no sea sorprendente que las pistas de piedra se muestreen sin piedad. En "Bring That -Prettiest", el crítico musical Nate Patrin identifica la piedra como uno de sus éxitos comerciales, pero por qué los sonidos, las texturas inusuales y las toneladas emocionales resbaladizas, pero por qué los espacios sónicos dejaban en sus canciones, Numera: textura abierta y tono emocional resbaladizo.
Sus sonidos que puedes escuchar en pistas familiares como 2PAC "If My Homie llama", que muestras "cantar una canción simple"; La tribu llamó a "Jama" de Quest, que se basa en el "asunto familiar"; y de la alma "plug tuninov", "que vuelve", puedes hacerlo si lo intentas. "
Estudio como instrumento
Si bien el enfoque similar era un revolucionario, no estaba del todo solo. Al mismo tiempo, artistas como Brian Wilson y Rolling Stones experimentan con una filmación en casa y no tradicional: Wilson fue desafiado en su estudio de la casa durante el "sonido de mascotas", y los Stones rastreando "Ecyl at Main St." En Francia Villa.
Sin embargo, en el mundo de la música negra, la producción está en gran medida centralizada en sistemas de estudio controlados institucionalmente, como Motovn en Detroit y The Rock en Memphis, donde el sonido fue administrado firmemente por productores e ingenieros internos. En este contexto, una decisión de Stone para aislar, autoayuda y el trabajo estándar desmantelado en el trabajo fue más que una elección técnica: fue un acto radical de autonomía.
El ascenso de los disparos en casa no solo cambia quién podría hacer música. Cambió cómo se siente la música. Se convirtió en música más interna, iterativa e íntima.
Slic Rock ayudó a inventar ese sentimiento.
Es fácil escuchar "hay una agitación" como un murciélago o desigual. La mezcla es una tira gruesa, una máquina de ritmo de sincronización y fuera de sincronización, y las voces a menudo se sienten enterradas o medio amenazadas.
Pero también es, de alguna manera, profético.
Esperaba una estética de Popa de dormitorio, un estilo de software de música moderna de corte y pasta, reproducción y sonidos de reciclaje que definen muestras culturales. Resultó que la ranura no tiene que ser espontáneamente para ser alma, y que la soledad podría ser una poderosa herramienta creativa, no un límite.
En mi práctica, a menudo me grabo, pasando los archivos de un lado a otro, construcción de plantillas y ritmo de mapeo a red, así como millones de artistas de música que compilan pistas de sus habitaciones, gabinetes y garajes.
Hace medio siglo, Funk Pioneer abrió el camino. Creo que seguramente dirá que SLI Stone cambió suavemente el proceso de hacer música para siempre, y de una manera más funky posible.
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