Cualquiera que lea un poco sobre las criptomonedas pensará que debería haber "algo" para evitar que la persona gaste la misma moneda dos veces. Y también para evitar la falsificación en las transacciones. Bueno, es un bloque de "algo".
Nos referimos a una base de datos descentralizada y segura en la que la información se registra en barcos, de ahí el nombre. Con una característica de que esta base no depende de un propietario, como un banco o un gobierno.
Los datos contenidos en los bloques de información no cambian, no se pueden cambiar. Y todos los participantes pueden verificar la información. Para entender eso, lo suficiente como para imaginar un libro gigante que mil personas tienen una copia. Cada nueva línea escrita en la página (bloque) habría hecho todas las copias al mismo tiempo. Pero nadie podía borrar o falsificar la escritura.
Las aplicaciones de cloccchain son todas variadas. Actualmente, se utilizan en contratos inteligentes (contratos inteligentes), en cadenas de monitoreo de alimentos o incluso en una votación electrónica segura, para evitar el fraude electoral.
Los museos están digitalizados
Aunque los museos comenzaron a viajar en plataformas digitales (sitios web y aplicaciones), desde la crisis de Savid-19 ha aumentado su actividad en línea.
Si antes del testimonio de la cara y el coexisterio virtual, con una pandemia, el entorno virtual se ha convertido y comenzó a influir no solo en los museos, sino también a los visitantes y artistas.
En España, por ejemplo, el 68% del museo ha amplificado su actividad digital permanente. Y hemos hecho sitios estrechamente relacionados con visitas físicas. Están planeados, estos sitios web se utilizan principalmente como consultas de lo que se puede ver y comprar o reservar a través de boletos en línea.
Sagrada Familia, Miguel Angel, una de las obras que la Galería Uffizi vendió como NTF para recolectar fondos. Wikimedia Commons., CC por arte colaborativo
De un mundo profesional, se esperaba que después de una pandemia fuera como antes. Sin embargo, con el surgimiento de la inteligencia artificial y las imágenes virilizantes en las redes sociales, cualquier trabajo digital (fotos, video, GIF), música, canciones o incluso tweet) es muy fácil de copiar.
Por lo tanto, los museos buscan formas de autenticar y confirmar que el trabajo es único y pertenece a un artista en particular. Mamá en Nueva York fue uno de los museos pioneros en implementar Blockechain a través del proyecto de postales de MOMA.
El proyecto consistió en la implementación de tecnologías como inteligencia artificial y bloqueo mencionado anteriormente para la elaboración del trabajo colectivo. Cada artista comenzó con una postal vacía, que cruzó un participante a otro.
DMIT Cherniak, uno de los miembros de este artículo, necesitamos señalar la experiencia global de que este movimiento y cómo acceder a los artistas.
Libro público
Blockcain cumple con la función similar a un libro de registros público y sin cambios en el que se observan todos los tipos de acciones en el trabajo; Por ejemplo, su modificación o compra. Entonces cada creación puede tener su propia NTF.
NTF, un acrónimo de token no fúngico es un "certificado digital" que demuestra la propiedad y la autenticidad de algo único (arte digital, música, videos, meme, gifs, etc.), utilizando tecnología blockchain.
Para crear un NFT, un artista debe "token" su trabajo digital, es decir, es, transferir al bloque, como Ethereum. En el NFT, que está registrado por su actual propietario, su autoría original y su historial de venta de compra o pertenencia a la colección.
Seguridad para los coleccionistas
La misma seguridad ofrecida a los tokens en el sector financiero en relación con la autenticación y el monitoreo de las criptomonedas se pueden aplicar a la obra de arte. Esta novedad en el mercado y la seguridad ofrecida por el sector de la colección y el mercado de arte digital para verla como un aliado.
Katsushika Hokusai, Museo Británico.
El uso de NFT en los museos se utiliza para confirmar videocrotes de arte y piezas. Por otro lado, puede establecer nuevos modelos inmobiliarios, como uno compartido entre los museos y los artistas. Finalmente, enfatiza su capacidad para atraer y lealtad a la nueva audiencia, a través de NFT educativos o membresía.
Algunos casos reales de estas prácticas son la venta de NFT para grabados de pintores japoneses Katsushika Hokusai del Museo Británico. O cuando Uffizi Galleri Florence ha tocado una imagen del Renacimiento Miguel Angel para financiar las restauraciones.
Digitalización por crítica del arte
Sin embargo, estos procedimientos no están exentos de críticas. El negro puede ser una disputa para algunos procesos y consume mucha energía, con un impacto consecuente en el medio ambiente.
Actualmente encontramos varios proyectos y organizaciones que apoyan iniciativas ambientales. Mientras tanto, se necesitan investigaciones y análisis exhaustivos para obtener evidencia empírica de consumo de energía y bloques de dióxido de carbono.
En este contexto, los museos enfrentan varios dilemas. Por un lado, para adoptar el bloqueo sin caer en la comercialización extrema. Y, por otro lado, preserve la definición auténtica de arte, que es su capacidad para provocar, pregunta y conectarse con humanos.
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