Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936-Lima 2025) es ampliamente reconocido como una de las grandes novelas de la literatura española y fue, hasta el 13 de abril, el último exponente viviente del auge iberoamericano. Su carrera fértil, más de seis décadas, hizo un "escritor total", capaz de cultivar una novela, ensayo, teatro o periodismo con igual habilidad.
Fue un premio Prince Asturias en 1986. Año, Cervantes fue 1994. Años y el Premio Nobel de Literatura en 2010. Años, entre muchos otros reconocimientos. Recibió los premios por el trabajo narrativo monumental, que se desarrolló en el tema y el estilo, del realismo social en bruto del comienzo de los experimentos formales y las reflexiones históricas y morales de sus últimas creaciones.
Algunos comienzos "totales"
Mario Vargas Llosa irrumpió en la escena literaria en la década de 1960, está completamente marcado por el realismo social y la totalización de la ambición.
El primero, City and Dogs (1963), fue un gran retrato de la vida en la escuela militar peruana, donde investigó la violencia, la jerarquía militar y un permanente moral de Lima. La narración innovadora de este documento, con varios puntos y saltos temporales, ya ha demostrado el deseo experimental de un autor a nivel técnico.
Green House (1966), una estructura compleja de la novela, que entrelazó las diversas tramas, desde Brothel en Arenas de Piura hasta Amazon Jungle, y desafió la linealidad del tiempo, lo consolidó como maestro en el arte de construir narraciones plurales. Con una conversación en la Catedral (1969), esa experimentación condujo a la frontera. Hizo un fresco monumental Perú bajo la dictadura de Manuel Odria, a través de la polifonía de las voces y el complejo contrapunto temporal.
Los primeros tres Romanos Totales Vargas Llos. Libros de pingüino
Estas primeras novelas, aunque diversas en tramas y toneladas, comparten visiones panorámicas y críticas de la sociedad peruana y la complejidad extremadamente estructural. Para estas características, las críticas los agruparon bajo la idea de "novelas totales", refiriéndose al trabajo que se esforzó por cubrir la realidad en su complejidad. Vargas Llosa, como otros autores de Boom, persiguió esa ambición.
Peruvac también expresó la influencia de Villiam Faulkner en los flujos narrativos y los saltos climáticos, así como el Gustave Flaubert: "Flaubert ha aprendido que el talento es una disciplina persistente y una larga paciencia, que es una forma y estructura".
"Una verdadera mentira"
Desde los años setenta, varió sus registros narrativos y mitigó parcialmente la llamada total de sus primeras novelas.
En Pantaleon y Visitantes (1973), se atrevió a una sátira humorística, narró una misión inusual del capitán militar a cargo de organizar una prostituta para la guarnición en Amazon. El tono de parodia y la crítica del militarismo y la burocracia curvos muestran un estilo más ligero y lineal. A pesar de la obvia simplicidad, no renunció a la construcción en el "curso contractivo" de varias parcelas paralelas y cambios en la perspectiva.
Los siguientes actos ingresaron al área de metaliters y autocompliación, además de investigar géneros populares. Un ejemplo sobresaliente es la tía Julia y una escritora (1977), con una sólida base autobiográfica. Es un joven protagonista, el ego del autor, cambia su historia de iniciación literaria y de amor con historias de radio locas que escribieron guionista. Estos dos aviones narrativos varían en estilo y tono: las primeras conversaciones y en primera persona, y la segunda, Folletinesco en tercera persona.
En la siguiente fase, Vargas Llos trata diferentes temas y formatos. Libros de pingüino
También abordó historias políticas e históricas sobre tonos. En la guerra, el fin del mundo (1981), estaba ubicado en Brasil desde el siglo XIX para recrear un levantamiento de la Canunda con una documentación histórica detallada. Por su parte, la historia de Maita (1984), estructurada como investigando la institución trotskista fallida en Perú, presentó múltiples testimonios contradictorios sobre el protagonista ficticio.
La técnica de presentar versiones divergentes del mismo evento real ha llevado a la ficción a amplificar el programa del autor de que la novela es "una verdadera mentira". Vargas Llosa analizó los juicios para la era de "mentiras de la verdad". Hicieron hincapié en que la literatura crea su propio mundo con reglas internas y autenticidad, pero no menos válida, realidad objetiva.
Jugando con géneros
¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) es un breve thriller de detectives ubicado en una pluma rural que los años cincuenta. A pesar de la aparición de una simple novela policial, incluye crítica social y espalda. En Conversation (1987), dos temas narrativos alternativamente: un ensayo, narrativa del ego alternativo Vargas llose, y otro inventado, le dijeron a la cultura de Machiguena Amazon, para cuestionar el acto de fondos narrativos y culturales.
A través de la figura del mostrador de la historia oral, explore la fuerza y los límites de la historia como un vehículo personal. Dirigió en la narrativa erótica con alabanza Madrid (1988), una breve novela del tono jocalente y provocativo, que, a través de los juegos sexuales del núcleo de la familia burguesa, experimentó con sensual y estética del arte pictórico.
Weather Vargas Llose se juega con géneros. Penguin Books / Planeta Book
Estas investigaciones en varias macetas muestran múltiples Vargas Llosis, dispuestos a "jugar" con una variedad de convenciones literarias. Siempre hacía un estilo distintivo: prosa sobria y precisa, una construcción rigurosa y una base refluactiva de la sociedad peruana o la naturaleza de la ficción.
Después de las políticas
Después de su aventura política, en la que el candidato a la presidencia de Perú se perdió contra Alberto Fujimori, su carrera literaria continuó. Estas novelas muestran, por un lado, un cierto retorno en un realismo clásico, y sobre la segunda inclinación de la historia y la queja política.
El primer ejemplo es litum en Anda (1993). El carácter de los tutores litum necesitados, presentes en novelas anteriores, desarrolle una cuenta policial en antenas remotas en la comunidad devastada de guerrilla. El escritor combina los elementos del misterio con la tensión política del período terrorista del camino brillante, agregando un tono mítico al evocar la leyenda "Pishtacos" o devorar hombres de hombres.
El festival de cabras (2000) trata sobre la historia de la dictadura Rafael Leonidas Trujillo en la República Dominicana, con una narrativa polifónica que tiene lugar en dos veces. Mientras que en 1961. Años de recreación en los últimos días y asesinato de Tiranta, 1996. Año, la mujer dominicana, Oraninia Kabarlija, regresa a su país y se enfrenta a traumas personales. El trabajo combina un documental histórico estricto con la penetración de la investigación psicológica del poder y sus abusos.
Travel Bad Girls (2006) es otro ataque en la narrativa sentimental moderna, ambientada en diferentes ciudades del mundo unas pocas décadas. La historia sigue la relación ocasional entre Ricarda Somocurcio - Samerier -Counterano - y "Bad Girl", una mujer acreditada con diferentes identidades.
Después de la candidatura fallida de la presidencia, Vargas Llos dio tiempo para crear nuevas obras maestras. Penguin Books ya es el Premio Nobel de Literatura
En sus últimos trabajos, Vargas Llos continuó investigando la historia y la política, con la presencia de muestras históricas o que encarnan ideas y valores.
Celta's Dream (2010) es una vida inspirada de Roger Chatrement, un diplomático irlandés que es a principios del siglo XX a principios del siglo XX a principios del siglo XX. Siglo. Siglo. Siglo. En Discreet Hero (2013) y en Five Corners (2026) viaja al Perú moderno. En Strong Times (2019), recupera algunos personajes de Goat Entertainment para contar la historia convulsiva de Guatemala en los años 50. Y en su silencio (2023), la novela más nueva escrita con tono personal de legado, de la música y la utopía artística, revise la identidad nacional y la utopía social.
Vargas Llosa también escribió teatro, ensayo, artículos y varios textos. Entre ellos se encuentra el juego de G-E de Tacna (1981), en Madame Bovari de Flaubert and Truth Lies (1990), ensamblando ensayos donde Vargas Llosa analiza la fuerza de la ficción para construir verdades alternativas.
Evolución creativa y estética Mario Vargas Llos muestra la capacidad del escritor de inventar sin emitir su esencia.
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