Su trabajo se encuentra en el Museo de Reiena Sofía en Madrid, en los fondos nacionales de contempoain de arte en París, en todos los museos de los miembros de los países vascos y en varias colecciones privadas. Presentó a Madrid en Madrid, en su mayoría Avanial en Madrid durante Franco Ere y participó en muestras muy prominentes de los años cincuenta y sesenta. Sin embargo, muy pocas personas se encuentran con la pintora Maria Paz Jiménez (1909-1975).
La nueva exposición en The Donence ofrece la oportunidad de acceder a su trabajo. Por un lado, permite el conocimiento de más ángulos desde los cuales mirar su imagen. Pero, por otro lado, también nos lleva a establecer cómo se escribe la historia del arte y qué estaba fuera de él.
Moderno, gitano, exiliado y devuelto
Jiménez era una mujer gitana de ideas progresivas apasionadas en la visión artística de las exposiciones en su ciudad, Donostia. Sin embargo, su entrenamiento se desarrolló en el exilio, especialmente en Buenos Aires, donde vivió entre 1937 y 1945. Años, hizo sus primeras fotos, composiciones surrealistas en las que las mujeres parecen mirar y protegerse de un entorno natural no especificado.
Cuando en 1945, regresó en el logro, trajo consigo un espíritu de supercinto lugar que Franco se diluyó en España y nos llevó a pintar lo que llamó "monogoti" o "chicas".
Maria Paz Jiménez, 'Amistad'. 1947-1949. Museo de San Telmo. San Sebastian. Foto Cortesia de Juantkso Egana.
Estos son siempre números femeninos y con las características muy similares a las de sus hermanas Rosario; Su piel también va a ser blanca para beber colores más oscuros. El hecho de que hubiera composiciones de gran color, con el tema que consideraba datos domésticos y femeninos, pacíficos y desapercibidos, ha llevado a las críticas a la historia ingenua y al arte de no prestar demasiada atención.
Sin embargo, estas imágenes originales profundas son interesantes de varias maneras. Por un lado, muestran el universo cerrado, crujido en los espacios internos donde los protagonistas buscan un refugio. Por otro lado, algunos gestos de estas chicas, como la forma de acariciar el cabello, pueden interpretarse como símbolos de la identidad de las mujeres gitanas. Es decir, estas imágenes que parecen inocentes muestran formas de expresión y resistencia artística Franco.
Llamada de abstracción
Después de viajar en París en 1948. Año, Maria Paz Jiménez hizo sus primeras imágenes abstractas y se atrevió a revelarlas en la sala Stvdio Bilbao 1949. Años.
Fue un gesto valiente y adventangular, porque los artistas presentaron abstracción en esos años, la tendencia que marcó el régimen, podría tener un dedos de una mano. Tal vez que sintió una falta de apoyo en su intento, continuó experimentando en su estudio, pero no exhibió abstracción hasta 1956. Años. Su estilo luego se fortaleció en el informalismo, que resonó con el trabajo de Sauro y Millares y donde la textura declaró una prominencia especial.
Maria Paz Jiménez, un título desconocido. DO. 1959-1962. Colección privada. Foto cortesía de Juantude Egana.
Este fue su momento más exitoso: como ejemplo, el crítico Moreno Galvan, en su trabajo, se arrastró a la imagen moderna actual (1960) y las exposiciones en Madrid que recibieron muy buenas críticas. También tuvo una gran participación en la reconstrucción del arte del país vasco y exhibió en iniciativas organizadas por aquellos que luego serían miembros del grupo Gaur.
Sin embargo, después de una crisis personalizada a principios de la década de 1960, Jiménez ha cambiado por completo su estilo. Ingresó imágenes suaves, con variaciones en el mismo tono y se reprodujo con aviones rotos para nodos y bancarrota. Fue una reversión de la tendencia formalista a sentirse más representada en sus problemas existencialistas y que se conecta con su primer espíritu de sobrenadeta.
Maria Paz Jiménez, 'Farenheit 451'. 1968-1971. Fundación Kutks Collection. Foto Cortesia de Juantkso Egana.
Jiménez fue apasionado por la filosofía, la poesía y los diversos temas científicos, como la geología y la astronomía, y recurrir a los misterios del mundo, el espacio y la vida son tangibles en estas últimas obras.
¿Por qué no conocemos a Maria Paz Jiménez?
Jiménez murió en 1975. Año, cuando la historia del arte comenzó a tomar formas concretas y en el país vasco y en el estado español. No está presente defender su legado, así como el hecho de que su último trabajo tenía un canal más personal, menos en línea con grandes tendencias canónicas, como pintores de información o abstracciones escultóricas de Oteize y Chillida.
Aunque reconoció y apreciaba El Pasa y Gaura, nunca fue parte de estos grupos, y eso también se jugó contra ella. Su primera figuración tampoco recibió la atención que merece, considerando, en un camino simplificado, demasiado infantil y femenino.
La figura de Jiménez es especialmente interesante para establecer sobre la historia del arte, que elabora y quién está fuera. Era un artista innovador, vendió el trabajo, exhibió en las galerías de referencia, cooperó estrechamente con los grupos avanzados y, a pesar de todo, no era parte de nuestra memoria colectiva. Tal vez esto se deba a que esta memoria se apaga de los idiomas no canonales, idiomas específicos: aquellos que se consideraron demasiado femeninos, demasiado exóticos o demasiado personales.
En cualquier caso, Jiménez nos ofrece la oportunidad de considerar si estos cánones realmente representan la riqueza de la historia del arte.
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