Un círculo granulado parpadea en la esquina superior derecha de la pantalla en el Eagle Theatre. El cine de repertorio de pantalla única, dirigida por la organización sin fines de lucro Vidiots, estaba mostrando una impresión de 35 milímetros del drama psicológico de Paul Thomas Anderson "The Master".
La mayoría de los televidentes se pierden fácilmente la débil advertencia, pero aparece cada 10 minutos, alertando al proyeccionista para cambiar el carrete.
El auditorio fue agotado. Los miembros de la audiencia aplaudieron cuando el título de la película apareció en la pantalla. Hubo un zumbido en el aire incluso antes de que las luces se desvanecieran a las negras con la línea de espera llena de aspirantes tratando de obtener un boleto de último minuto. Las apuestas estaban altas para la persona que manejaba el intercambio de carrete.
Michael Rousselet, un proyeccionista en el Eagle Rock Theatre, a menudo bebe mucho café para mantenerse alerta durante las proyecciones nocturnas.
"Si hacemos un buen trabajo, nadie sabe que existimos", bromeó Rousselet mientras mostraba la cabina de proyección. "Si nos equivocamos, todos saben que existimos".
La experiencia comunitaria cuidadosamente curada ofrecida por los teatros de repertorio está soportando las dificultades de la pandemia, lo que llevó a la desaparición de algunos cines conocidos. El famoso y contiguo ex Teatro Arclight en Sunset Boulevard todavía no ha reabierto, a pesar de la demanda popular.
Una proyección del lunes de una copia de 35 milímetros de la película de 2007 "Michael Clayton" de American Cinematheque se agotó. El cine independiente ha capturado una población de nicho que lo ha ayudado a prevalecer en un momento en que.
La temporada de taquilla de verano, que se extiende desde principios de mayo hasta el Día del Trabajo, recaudó $ 3.67 mil millones en los EE. UU. Y Canadá, un poco menos que el año pasado y significativamente menor que la norma prepandémica de $ 4 mil millones. Algunas películas nuevas con grandes estrellas luchan para que cualquiera aparezca. "Americana", protagonizada por Sydney Sweeney, una de las mejores estrellas jóvenes de Hollywood, ganó $ 500,000 durante su primer fin de semana el mes pasado.
Las experiencias cinematográficas únicas creadas por los diferentes teatros de repertorio juegan un papel fundamental en la revitalización de la industria del cine en Los Ángeles, según Maggie Mackay, directora ejecutiva de Vidiots.
"No creo que puedas (criar la próxima generación de amantes del cine) a través de una plataforma", dijo Mackay, sentado en su auditorio. "No creo que puedas enamorarte de una forma de arte haciendo clic varias veces y observándolo solo".
Un estudio de 2024 mostró que entre 2019 y 2024, el público se volvió más joven y más diverso. El número de lanzamientos amplios también ha hecho que la industria independiente sea más saludable, según Rich Daughtridge, presidente de Independent Cinema Alliance.
Los teatros independientes "todavía están bajos en comparación con 2019, pero la atracción de impulso está subiendo", dijo.
Desde American Cinematheque por una cantidad no revelada en 2020. La afluencia de dinero ayudó a la organización a hacer crecer la marca y organizar más proyecciones: el salto total de 500 proyecciones a 1.600 con 350,000 clientes visitando sus teatros, según Grant Moninger, director artístico de American Cinematheque.
Parte de la razón por la cual el público está eligiendo teatros más pequeños sobre multiplexes es la atención y la atención que los miembros del personal ponen en cada exhibición. La experiencia de visualización en estos teatros de Revival siempre comienza con un miembro de la tripulación que le recuerda a la audiencia que se mantenga alejada de sus teléfonos: quieren que todos disfruten de los pequeños rasguños, las motas de polvo y los colores vibrantes de la impresión que muestran.
"Creo que las personas están desesperadamente en busca de una comunidad en este momento y de sentirse más cerca de otras personas y compartir cosas y no sentirse desconectadas por la tecnología", dijo Sean Fennessey, el anfitrión del podcast "The Big Picture", después de la proyección de "Michael Clayton".
"Tenemos mucha suerte en Los Ángeles que tenemos tantos espacios geniales ... que alentan a las personas a reunirse y pasar el rato y reír, llorar y sentir escalofríos", agregó.
Cada ubicación ofrece cinéfilos de Hollywood y espectadores casuales para atrapar una variedad de películas basadas en su nicho. El cine independiente ha tenido el menor problema para reclutar una audiencia después de la pandemia, según Art House Convergence.
y el espectáculo copias personales de la colección privada de Quentin Tarantino, quien salvó a los teatros de la extinción. Su reciente racha de "Kill Bill: The Whole Bloody Affair" se agotó y justificó la Vista que anunció a.
American Cinematheque organizó un festival de películas seleccionados por diferentes podcasters, que vendieron proyecciones a mediados de la semana.
Vidiots organizó una discusión con la miembro de los editores de cine estadounidenses, Leslie Jones, después de una proyección de "The Master" de 2012, un filmado en el que trabajó. La exhibición se agotó y la mayoría de su audiencia se quedó tarde para una discusión de preguntas y respuestas con ella.
Independientemente de la inspiración que estos teatros de repertorio proporcionan, por ejemplo, retrospectivas, el modelo no es a prueba de balas para los golpes que han tomado los teatros. Organizaciones como Vidiots y American Cinematheque aún confían en su estado sin fines de lucro.
Estas organizaciones cuentan con donaciones y membresías. El acceso a directores, actores, impresiones y personas en la industria también juega un papel importante en mantener a flote, según Moninger.
"Nuestro trabajo es conseguir a todos en (el teatro). No puedes decir: 'Oye, somos una organización sin fines de lucro'", dijo.
La incertidumbre del modelo deja espacio para el crecimiento, según Roger Durling, director ejecutivo del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara.
La organización sin fines de lucro compró recientemente el Centro de Cine, un multiplex de cinco pantallas, en el área del centro de Santa Barbara. Es el segundo teatro de cinco pantallas que han comprado, y también proyectará películas durante el festival cada invierno.
A lo largo del año, cuando los teatros no muestran películas para el festival, la organización mantendrá su existencia a través de un modelo de repertorio.
"El aspecto sin fines de lucro te permite concentrarte más en el lado artístico en lugar de pensar, 'Solo necesito ganar dinero'", dijo Durling.
Pero el pensamiento todavía está en su mente.
"Cuanto más te concentres en el lado artístico, el dinero se cuidará solo".
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