August termina y nuevamente en el aire hace eco de que la canción emocional es un dúo dinámico que marcó el "final del verano" para más generaciones. Y, aunque las vacaciones han cambiado y podemos disfrutar de diferentes épocas del año, hay un hito anual que marca los tiempos: regresar a la escuela.
Este fenómeno social moviliza a millones de personas cada septiembre. En España, en el curso 2024-2025, el Ministerio de Educación tenía más de 8,000,000 de estudiantes matriculados en educación no universitaria y se estimó que habría más de 1,400,000 estudiantes. Y no podemos olvidar a sus familias, maestros y otros profesionales que trabajan en el sector. Por lo tanto, el calendario académico lidera el ritmo de nuestra sociedad.
¿Y cuál es la mejor manera de preparar este nuevo curso que disfrutar de una buena película? Desde eso, el campo educativo se presenta en el cine de su origen.
Creemos que en 1933. Jean Vigo estrenó el estreno de que estaba enfocado en cuatro niños que se rebelaron en el internado contra una fuerte acción disciplinaria. Es un trabajo clave en la historia del cine francés, que, por cierto, censuró hasta 1945. Para sus libertarios y valores subversivos, considerado un antipatriótico en un contexto político conservador y nacionalista.
Una imagen de cuatrocientos golpes. Cine
Desde entonces, se publican muchos títulos en la pantalla grande que reflejan el entorno educativo desde la multitud de perspectivas y géneros.
En la cinematografía de Francia, un problema educativo siempre ha estado bastante presente. Por lo tanto, Galici era herencia de clásicos como Fourcent Strikes (1959) o Hard Leather (1976) Francois Truffaut, en varios títulos recientes como Children Hora (2004). Se ve nuevamente que el drama musical se centra en la vida del internado nos permite pensar en la importancia de la empatía y la música como herramientas educativas y cohesión social.
Escuela como lugar de superación
La música como vehículo para el crecimiento auto-representante e individual también implica el epicentro de la acción en la familia Belier (2014). La película se centra en los comienzos de la vida diaria de las personas con discapacidades y primos de Paula, un oyente de la corte con sordo.
Enmarcado en Steel Intrusive (2011), esta comedia dramática celebra la variedad, la escuela como un espacio clave para el crecimiento personal y la energía, la esfera de los maestros como catalizador para el desarrollo de los formados en las aulas. Descubra que tiene un regalo para cantar al protagonista en los borradores del espacio psicológico: decida entre mudarse a París para continuar formando o permanecer como intérprete en el intérprete del idioma. La escuela se convierte así en un motor narrativo de la historia de superación que promueve el diálogo mutuo, la aceptación y la comprensión.
El compromiso social en la cinematografía de Francia también implica evocar hoy (1999) y Will (2002). Un medio para las escuelas rurales, en el primer director, Becrand Tavernier, lectura social de vehículos desde una doble perspectiva de aprendizaje (según los estudiantes y sus familias, pero también según las instituciones). En otro, cuentan en formato documental, Nicolas Philibert se centra en las unidades escolares donde la misma clase divide varios grados.
Desde la periferia hasta el centro
Los periféricos también están representados en proyecciones francesas. Saint-Denis Teachers (2019), Madame Hide (2017) o Good Maestro (2017) son tres de los ejemplos más representativos en los últimos años.
Los suburbios de París de su marginalidad se presentan aquí y también de su multiculturalismo. El sistema educativo en estas películas se convierte en un cambio de motor para la población vulnerable. Por lo tanto, con diferentes tonos, los problemas de los borradores están en la integración sociocultural y la promoción y la reflexión se abre sobre el poder de transformación del sistema educativo en el contexto francés.
Este debate también existe en París intramuroso, como Francois Begaudeau en clase (2008). El enfoque de educación superior también es un reflejo, porque podemos ver en una gran razón (2017). En esta dramática comedia, los prejuicios, los estereotipos y clases socio-rascamentales se colocan bajo los ojos de una joven de periféricos parisinos, que se inscribe en la prestigiosa universidad para estudiar el derecho a estudiar derecho.
Se enfrentan a películas que también representan las consecuencias humanas de la inseguridad familiar, que establecen la promoción social y expone la resiliencia de aquellos que se dejan obstáculos al determinismo social.
Cultura y educación de Francia
Hay otros títulos como Club de Padres (2020) o Casa de Locos (2002), un encendedor, que trata sobre la paternidad y las relaciones afectivas en la comunidad escolar o la identidad europea de los jóvenes de Prism en los intercambios universitarios.
Por lo tanto, podemos decir que la filmografía francesa cree que el mundo educativo es un escenario privilegiado para explorar las tensiones socioculturales y promover espacios inclusivos, tolerantes y de apoyo. Y no es trivial, porque la educación pública es uno de los polos del sistema que entrena en la capacitación como un medio para transferir el valor de la República Francesa y la transformación social.
Por lo tanto, muchos cineastas atribuyeron a la tradición de este cine comprometido y reflexivo que cultivó una visión crítica según la vida cotidiana para ver y con sensibilidad sobre la capacidad de la cinematografía como agente de cambios sociulturacionales.
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