Con el tiempo, la risa es mucho más que un gesto. Era una empresa y un refugio cuando más extraño. Desde el cine de los asientos hasta los escenarios teatrales y la pantalla de televisión, el humor era parte del día, una vida dada de los españoles.
Pero hablando de la historia del humor en España, habla por una risa literaria durante mucho tiempo, interpretada y controlada por hombres. Ocuparon el centro del escenario. Por otro lado, las mujeres se reducen al fondo o, directamente, se convierten en humor.
Evolución de la participación de hombres y mujeres en la historia del humor en España. Extraído de Humkor. De Pilak al papel de la gente
Cuando el teatro se consolida como una gran máquina de entretenimiento popular, en el siglo XVI y XVII, la mujer estaba en todos los roles cómicos definidos. Era una criada en una entrometría, cobertura celosa, hipócrita bendecida o vieja Alcahueta. Estos personajes hicieron perfectamente para comenzar la risa del público, pero casi nunca escaparon a una caricatura.
Excepto que las mujeres actuaron bajo la aparición de desconfianza social. Su presencia en el escenario fue condicionada por normas estrictas. Tuvieron que casarse, se les prohibió representar a los personajes masculinos y los observaron con un fuerte control moral. A pesar de eso, las mujeres que lograron ser impuestas a su talento en la comedia de la pluma. Este es el caso de Maria Calderón, Juan Orozco o Manuel Escamilla.
Otros fueron aún más lejos. Fueron lanzados para trabajar el teatro de forma independiente, desafiando las normas sociales. Jusepa Vaca, Francisca Baltasara, Maria de Navas o Barbara Coronel, incluso se atrevió a interpretar los roles masculinos. Sin embargo, este coraje trajo más de un solo problema: escándalos públicos, archivos difamatorios e incluso sanciones como el exilio o la detención en los monasterios.
Pero el legado que dejaron Fored para hacer que otras mujeres fueran rígidas en las mesas.
Reconocimiento lento
Una broma de Almanica. Doina de Repedete / Chtekt, CC Bi-NC
En el siglo XIX, se permite que su teatro continúe estando presente en el escenario, aunque todavía había tierras dominadas por hombres. Además, cualquier mujer intentada a salir de lo decidido solía convertirse en una razón para ridiculizar. Después de todo, la compañía no vio buenos ojos que fueran más difíciles de ocupar un lugar que, según las normas del tiempo, no se adaptaban a ellos.
A pesar de los obstáculos, las mujeres lograron abrir algunas puertas. Todavía representan signos típicos de la vida cotidiana, como Madrid Chulapa, una curiosa vecina o una criada genia, pero su actuación, humor cargado y popular, no se limitó a la crítica de la burguesía, los políticos y las estrictas normas sociales. También discutieron temas como las relaciones y el amor con el ingenio, recurriendo al doble significado y toneladas lúdicas.
A través de las obras de Baling Balver, Luisa Campos, Maria Tubau o Rosario Pino, una mujer no solo se convirtió en una protagonista en el escenario, sino también en una figura pública reconocida.
Volver al papel secundario
En el siglo XVII, la mujer todavía estaba presente en el teatro, aunque menos libertad tenía en sus documentos. La dictadura y la censura limitan mucho el humor y con su presencia femenina. Los personajes solían interpretar, en el máximo y parte, común: vecinos de chismes, entrometría en madres arquetípicas o arquetípicas.
Tenían su espacio en la radio. Los escucharon en series y adaptaciones de trabajo o radio, pero su papel no era diferente y continuaron reflejando las normas tradicionales. En Matilde, Perica y Periquin, por ejemplo, Matilde, madre, encarnaba el estereotipo de las mujeres preocupadas, el fenómeno familiar y social, aunque el yengo principal de situaciones divertidas podría ser.
En la cultura popular, las cifras podrían ganar al público. Lina Morgan, con su humor gestual y el papel de Picara y Naive Village, se convirtió en un ícono de humor auténtico.
Junto a ella, el número de otras mujeres como Gracita Morales y Rafaela Aparicio. Jugaron a las criadas que llegaron de la ciudad y que no sabían que funcionaban en la ciudad y rara vez tenían la oportunidad de encarnar personajes más serios o más complejos.
Roles ingenuos para el objeto sexual
Con la llegada del humor televisivo a las casas españolas, también ha aparecido un fenómeno muy visible: la hipersexualización de las mujeres.
El marco de la serie Arevalo y CIA (1994).
Durante décadas, ya ha entrado en la década de 2000, era común ver personajes de mujeres representados con algo de ropa: enfermeras con muy estrechos u hogares o en casa con faldas de cruce. Y si el empleado subió la escalera, se sirvió el momento, aún más, riendo. Pero todavía eran imágenes que intensificaron estereotipos muy arraigados en la sociedad.
Y no solo sucedió en la televisión: también en revistas y periódicos, se repitió una imagen de una mujer hiperseculada. Era el tema del deseo, siempre en el servicio del hombre, incluso cuando no cumplía con los mismos estándares cosméticos que estaban buscando.
La viñeta anunció el jueves en una revista en la revista en 2009. años.
Con el hipershipment of Women, Open Macho, que solo buscaba una risa fácil. Abundan los ejemplos: "¿Tienes un auto crisente estacionado? Una mujer sostiene, una mujer gasta", "Los secretarios son hermosos, los jefes son inteligentes," No tienes que vencerlos. "
Durante mucho tiempo, la violencia y la desigualdad podrían ocultarse como humor y sentirse cómodo.
Y para el papel principal
Si bien son abundantes por chistes donde una mujer está sujeta a una violencia burlona o normalizada, también hubo quienes han convertido las normas sociales. Este es el caso de Rosa Maria Sarda allí, quiero verte. La mujer ya no era Mandon severa o torpe casera. Ella era una esposa dominante, elegante y sarcástica. Y fue cancelado, casi en silencio.
La aparición del dúo cómico femenino, Virtues, finales de los 80, también cambió el camino de ver a las mujeres en la comedia. Recurrieron a la exageración y el absurdo para sorprender al público y burlarse de las convenciones sociales. Además, estaba claro que las mujeres podían contar y bromear y con gran éxito, como Paz Pazilla o Pilar Sánchez. El humor puede ser crítico, inteligente y con un sello para mujeres. Ya no era una cuestión de hombres.
Nombre de la risa
Pero los cambios reales llegaron, sobre todo, con la propagación de monólogos. Eva Hache, Ana Morgade, Carolina Noriega o Virginia Riezu golpearon la lógica del humor tradicional. Ya no estaba tratando de encarnar a los personajes escritos por otros, sino que habla en primera persona, con su propia carta, su estilo y su propia aparición crítica.
Hoy, las mujeres humorísticas no solo se ríen de nosotros, sino que, en cuestión, los estereotipos de género, sino que se están riendo de la vida cotidiana desde una perspectiva femenina. Y usan el humor como herramienta para reclamar herramientas. Aunque todavía hay menos mujeres que hombres, su papel ya no es secundario. Cómo testificar los casos (y el éxito) Eva Soriano o Herar Alvarez, son creadores en su propia voz. El camino no era fácil, sino risas, esa poderosa forma de resistencia y libertad, hoy suena cada vez más plural.
Porque, como el escritor francés Francois Rabelais defendió su trabajo Gargantque (1534), "La risa es típica de un hombre", usamos el primer significado de la palabra Rae y decimos que es un hombre típico y una mujer por igual.
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