¿Cómo se hace el color? - Atharva, 11 años, Bangalore, India
¿Alguna vez has mezclado la suciedad y el agua cuando jugaste afuera? Hiciste un color. ¿Dibujó formularios en el campo con sus manos embarradas? Tomaste una foto.
El color se realiza combinando una sustancia colorida, pigmento, con otros materiales que unen el color y ayuda a extender ese color en superficies como papel, tela o madera. Los pigmentos se pueden encontrar en todas partes, en rocas y minerales, plantas o insectos. Algunos colores hacen científicos en laboratorios.
En mucho tiempo, los artistas hicieron sus colores mezclando pigmentos con materiales naturales como agua, aceite o yemas de huevo para mantener los colores juntos. Hoy, los artistas aún pueden hacer sus colores o pueden ordenarlos de la mezcla de fábricas, envases y pintura de envío en todo el mundo. Las compañías de pintura utilizan máquinas industriales grandes para moler pigmentos y aglutinantes juntas; Estos colores comerciales incluyen materiales sintéticos y conservantes para controlar el comportamiento de color y para ayudar a que el color dure más en tuberías o latas.
Los colores y los recubrimientos hacen muchos trabajos fuera del libro para colorear en un servicio de trabajo. También se usan como recubrimientos protectores para proteger casas y automóviles con sol o resfriados o como un obstáculo entre botes y agua que rodea sus partes de madera, metal o plástico. Dónde y cómo se usará el color para influir en cómo parece con qué ingredientes.
Los conjuntos de agua como este utilizados por el artista de Alma Thomas se pueden encontrar en las aulas de arte en todo el mundo. Museo de la Comunidad de Anacostia, Smithsonian Institution, Dar David Driskell, CC seleccionando los materiales correctos
Debe responder muchas preguntas antes de seleccionar los materiales para el color.
¿Quién usará el color? ¿Un artista, la casa del pintor, el armadillo, un robot en la planta de montaje? ¿Por qué se usa el color? ¿Para fotos y esculturas del museo? ¿En el diseño de muebles o buzones? ¿Cómo se aplicará el color? ¿Pincelado, rociado o de otra manera? ¿Dónde y cuándo se usará el color? ¿Tiene que secarse rápido o lento? ¿La superficie coloreada será realmente fría o caliente? ¿El color es seguro para que los niños se usen en casa o en la escuela? ¿Cómo se ve el color? ¿Debería un color seco ser excelente o mate? ¿Debería la superficie ser un tono o debe nivelar y nivelar? ¿Deberían los colores ser brillantes o aburridos? ¿Deben las capas de colores ser opacas, transparentes o casi claras? ¿El color debe mantenerse desde arañazos y manchas?
Hay muchas compañías diferentes que diseñan y hacen una amplia gama de colores utilizados en todo el mundo para todas estas aplicaciones diferentes. Los expertos de cada fabricante comprenden su tipo especial de color, como materiales medidos y mixtos para pinturas y las mejores formas de almacenar y aplicar color. Una fábrica puede hacer decenas de miles de galones de colores todos los días, y las compañías de pintura pintan millones de tuberías cada año.
La paleta y los pinceles del artista Thomas Moran ilustran la forma en que el artista mezcla diferentes colores para encontrar solo las cualidades deseadas. Museo de Arte Smithsonian American, legado señorita Ruth B. Moran usando color para aprender sobre el pasado
Trabajamos en el Museo del Instituto de Protección Smithsonian, donde estudiamos y preservamos una variedad de instalaciones de colores en Smithsonian, desde aviones y naves espaciales hasta retratos de presidente y mapa cubiertos de cumbre. Los recubrimientos brillantes son parte de todos, desde ropa coloreada y objetos culturales de los pueblos padres hasta macetas y engordados utilizados por el chef Julia.
Los conservadores de arte y los científicos de conservación como nosotros trabajan juntos para estudiar y preservar el patrimonio cultural, como imágenes e instalaciones no ferrosas. Los estudios de color nos ayudan a aprender sobre el pasado y proteger esta historia para las generaciones futuras.
La pintura en color utilizada en imágenes indias grandes y tradicionales llamadas "Pichwai", por ejemplo, incluyen pigmentos reunidos de todo el mundo. Pueden detectar información sobre la producción antigua y ambas comunidades que viven a nivel lejano intercambia bienes y conocimientos.
Existen muchas técnicas para explorar la obra de arte, desde ver pequeñas piezas de color bajo un microscopio para usar equipos más complejos para el análisis de materiales expuestos a diferentes tipos de energía. Por ejemplo, podemos usar disparos de rayos X, infrarrojos o ultravioleta para identificar diferentes pigmentos en la pintura.
Los científicos de conservación tendrán la misma obra de arte, como este Pichwai indio, utilizando fluorescentes ultravioleta (izquierda), luz visible (mediana) e luz infrarroja (derecha). Museo Nacional de Arte Asiático, Smithsonian Institution, Dar Karla B. Mann, S1992.28, Departamento de Preservación e Investigación Científica, ortomósicos y fluorescencia de UV
La investigación sobre el sombrero de cresta de Alaska hecho en el siglo XIX se observó en moléculas en colores de colores, combinados con escaneo 3D, para ayudar a los miembros del clan a repetir la tapa de uso ceremonial.
El uso inusual trae los desafíos de la conservación
Los artistas usan todo tipo de materiales en su trabajo artístico diseñado para otros fines. Alrededor de 19. Y principios de 20. El siglo de las esculturas se colorean en la vesha azul: el material utilizado por el pigmento azul para iluminar la ropa durante el lavado. En la década de 1950, los artistas comenzaron a usar una casa delgada para secar casas domésticas.
Cuando los colores se usan de una manera que no era parte de su diseño, pueden suceder cosas extrañas. Los colores hechos para aplicarse en capas delgadas, pero en su lugar se usan en capas gruesas, disparar y disparar también se pueden atornillar mientras se secan. Los colores diseñados para sostener maderas rugosas pueden rizarse o levantarse de superficies lisas. Los colores y los ingredientes de color también pueden desvanecerse o resolverse. Algunos artistas quieren estos diferentes efectos en su obra de arte; Algunos artistas se sorprenden cuando los colores no se comportan de la manera que esperaban.
Los conservadores de arte y los científicos de conservación usan información sobre los artistas y sus colores para comprender por qué las obras de arte se desvanecieron, rompieron o actúan de manera sorprendente y usan ese conocimiento para reducir la velocidad o detener el daño. Incluso podemos limpiar algunos tipos de daño láser.
Cuanto más sepamos sobre la granja, más aprenderemos sobre las vidas pasadas de las instalaciones de colores y cómo mantener esas instalaciones durante mucho tiempo.
Y dado que la curiosidad no tiene borde de edad: adultos, háganos saber y lo que se pregunta. No podremos responder a todas las preguntas, pero haremos todo lo posible.
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