La pintura sigue siendo la actividad tan popular como la más extraña es la imagen más moderna. Entonces, algo afectado cuando los artistas intentan transmitir por qué lo que hacemos es interesante.
Pero, ¿qué significa la imagen para considerar una obra maestra?
Desafíos artísticos
La primera característica de las grandes artes es que esto requiere una solución de fantasía a los problemas que surgen. Por ejemplo, se adapte al lugar y al espacio que tiene.
Entonces, cuando Leonardo da Vinci recibió la comisión para pintar al fresco en el monasterio y decidió mostrar la última cena de Jesucristo, tuvo que adaptarse a eso.
Florentin Renaissance ha establecido la iconografía de esta escena alrededor de la mesa extralarge, con Judas, un apóstol traicionero en el frente. Pero Da Vinci ofrece a los comensales, todos, según posando, "Mira un pájaro pequeño".
Cena de la Ultima Leonarda da Vinci. Wikimedia Commons
La ubicación de la tabla es extraña y su extensión también es imposible. Solo la magia de las pinturas, y que Vinci, crea la ilusión de que todos encajan en esa cena y permiten que Bartoloms y Simon ocupen un espacio casi no característico entre la pared y el costado de la mesa. Lo que consideramos muy considerado un ejemplo de representación naturalista en realidad está expertamente llena de trucos.
Lo anterior también tiene una segunda búsqueda histórica que se caracteriza por la creación de arte, la pintura. Este es el descubrimiento de problemas involuntarios en los que más experimenta el orden de la habitual.
El arte lo conoce bien, por lo que exploró la utilidad ruptorista de lo absurdo. Y es que la seguridad que la estupidez también es parte del día en progreso, es una de las clave para la creatividad.
La tercera preocupación por la pintura se entendió como arte, tendría que trabajar directamente con el deseo de cruzar convencional. Fingir no solo imitar formas de leyes y viceversa, sino que también las inventa. Solo de esta manera se puede imaginar relojes suaves o resultados de música dibujados en la parte posterior de los personajes de El Garden de Las Delicias.
Bodegones de Chardin
Entonces, la búsqueda, el descubrimiento y la invención, la pintura de milenios expande nuestra experiencia. Pero no entendemos, porque es propenso a apreciar eso como un espejo de la realidad. ¿Porque qué imagen podría ser predeterminada pero para mostrarnos eso?
Si lo pensamos, todavía hay obras únicas. Se refieren a nuestra experiencia sensorial para imaginar cómo sería sentirse, los mordes, los hueles y los pruebas. Es decir, lo que, en principio, el estímulo visual se convierte en un vehículo synestebrate, una parte para la experiencia que puede enriquecerse en todo el espectro de sensibilidad. Con positivo pero también con negativo.
Luego, para quien se imagina, la elección de los objetos sería un acto estético del primer tamaño, porque podría decir la complejidad del mundo a través de él. Por lo tanto, el escritor y filósofo francés Denis Diserot admiraba la capacidad de su contemporáneo, el pintor Jean Simeon Chardin, de elegir las razones en los animales de vida pacífica que pintó.
Línea, por Jean Baptist Simeon. Museo del Louvre
Representación de la línea, Chardin logró registrarse inexplorado; En palabras de Dederot, "asco que produce la naturaleza de ciertas cosas". Era un gesto radical, porque no incogió en Chardin, no recibió burla ni rechazo. En contraste, alcanzó el estado del estudio de caso del trabajo final.
Briosh, que es más que un brijection
Y eso es que la sensibilidad para mostrar la parte inferior de lo verdadero, bueno y hermoso de Chardin es un entorno único. Esto se muestra si observamos otro objeto humilde que causó casi la curiosidad científica.
Me refiero a Brioch.
El brioche, por Jean Simeon Chardin. Museo de Louvre / Vikimedia Commons
En la cultura popular de Francia, Brioche es una especialidad ambivalente. A mitad de camino entre pan y pastel, su masa puede ser dulce o salada. Además, como la lavadora de lacam de Pierre Lacam para hornear francés, su buena o mala calidad permite eliminar pasteles sin comercio. Quizás por esa razón, en francés, la palabra brioche es sinónimo de torpeza.
Ni siquiera una rama fragante de la flor de naranja que Crown Brioche y Tete de Chardin logra interferir. Su extraña naturaleza asimétrica enfatiza cantidades superpuestas que parecen apresurarse cuesta abajo. Bien pensado, una hermosa flor blanca o el mismo azúcar de porcelana es un contrapunto perfecto para la masa marrón que está actuando como quiere. Además, su convección resumida es clara, y el convexo oscuro estaba quemando calor. Y eso, debe decirse, es un rechazo inusual de las leyes tradicionales del claroscuro.
Bodegon con Brichea se acredita a Chardin. Bourdelle de ingresos musee
Se podría considerar que en manos de Chardin Brioche se convierte en un postre de peces abysn.
Entonces, en el segundo trabajo atribuido al pintor o medio ambiente, se enfatiza aún más la deformación del pan dulce. Su cabeza es demasiado grande, parece un absceso. Bill fuera del lugar que nos cuenta sobre una tela enferma. Se entiende que, en un giro paradójico, esos pasteles deformados podrían ser más esponjosos y deliciosos jamás horneados.
Pintores de buscadores
Sin duda, es esa naturaleza monstruosa inesperada revelada en los pasteles que inspiró a Maneta, uno de los principales precursores de la pintura moderna.
Cada vez que Brioche aparece en una de sus imágenes, los códigos figurativos pasan por el aire. Dentro del pan, una furia abstracta no se usa que extiende los movimientos marrones en todas las direcciones. Como en el caso de Chardin, el informe de masa parece convenientemente rodeado de instalaciones. Toda la porcelana, las flores y las frutas confirman que Brioche es un cadáver de disculpas. Algo parece estar cayendo, en su medio para encontrar el corazón de la imagen.
Una naturaleza muerta con briosose, flores y panes, de Edouard Manet. Museo de Artes de Dallas
Entonces tuvieron que entender a los pintores como la victoria de Fantin-Latour, Picasso,
Sus brioches es el testimonio de la adhesión que pinta la búsqueda artística que aborda la vida de la confusión. El enfoque que aún registra las sorpresas poéticamente que podemos encontrar dentro de cualquier cosa solo para mirarlo dos veces. Brioche puede ser mucho más que un brandy.
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